بودكاست التاريخ

فلاديمير هورويتز - التاريخ

فلاديمير هورويتز - التاريخ


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

فلاديمير هورويتز

1904- 1989

عازف البيانو

ولد فلاديمير هورويتز الموهوب في العزف على البيانو في روسيا ، لكنه صنع اسمه في عام 1928 عند ظهوره المثير في قاعة كارنيجي عام 1928 وهو يؤدي كونشرتو البيانو رقم 1 لتشايكوفسكي. كان قيادته للأعمال الصعبة تقنيًا التي قام بها ليزت ورشمانينوف لا مثيل لها ، وكذلك تفسيراته لموسيقى سكريبين وكليمنتي.

فازت تسجيلاته العديدة بحوالي عشرين جائزة جرامي وشهرة عالمية. تزوج في عام 1933 من واندا توسكانيني ، ابنة قائد الفرقة الموسيقية أرتورو توسكانيني.


لقاء جبابرة & # 8211 يوم وصل فلاديمير هورويتز وسيرجي رحمانينوف معًا في Steinway Hall

هذه قصة ثلاث أساطير موسيقية ولحظة في نيويورك في يناير 1928 ، عندما انضموا إلى الأبد في التاريخ. ضم المشاركون أعظم عازفي بيانو في عصر ما: الشاهق سيرجي راتشمانينوف ، الذي أسرت مؤلفاته الرومانسية وفن لوحة المفاتيح الفائقة جيلاً من الناس ، وفلاديمير هورويتز ، الموهوب الموهوب الذي ينفث النار ، والذي وصل لتوه إلى هذه الشواطئ. من هو الثالث؟ ليس شخصًا ، ولكنه مكان خاص يظل مكة المكرمة للفنانين الكبار ومحبي الموسيقى حتى يومنا هذا: Steinway Hall.

تم افتتاحه في عام 1925 في شارع 57 غربًا ، وهو مبنى كبير به قاعدة مستديرة رائعة وأقواس رخامية وأعمدة أنيقة وسقف مقبب. إنه اليوم معلم رسمي لمدينة نيويورك ، ولا يزال السائحون يتنقلون لمشاهدة اللوحات والمنحوتات الكبيرة من مجموعة Steinway التي تزين القاعة ، والبيانو الجميل Steinway المعروض ، وثريا Waterford الكريستالية التي تطل على كل ذلك من قمة القبة. ومع ذلك ، كان هذا في الواقع التجسيد الثاني للجاذبية الشهيرة.

كانت قاعة Steinway Hall الأصلية في East 14th Street ، والتي كانت تعمل في عام 1886 (بعد تأخير بسبب الحرب الأهلية) ، مساحة رائعة للأداء تتسع لـ 2500 شخص. اشتهرت بتصميمها الداخلي الكلاسيكي الفخم والصوتيات الفائقة ، وقد استضافت فرقة نيويورك الفيلهارمونية والعديد من الفنانين المشهورين بما في ذلك تشارلز ديكنز ، الذي ألقى قراءات من أعماله هناك في عام 1867 (إلى منزل تم بيعه بالكامل). كان المكان المناسب لتجربة Steinway Pianos في نيويورك. في عام 1877 ، شهد الجمهور تجربة علمية تم فيها نقل الموسيقى بالأسلاك لأول مرة من نيويورك إلى فيلادلفيا.

ومع ذلك ، أغلقت قاعة Steinway Hall الأصلية في عام 1890 لإفساح المجال لقاعة كارنيجي. خلال اليوم & # 8217s ، توفر Steinway Hall الأكثر حداثة مساحة للأحداث الموسيقية الصغيرة ، وهي تعمل بشكل أساسي كصالة عرض Steinway وموقع للمكاتب التنفيذية ، كما تحتوي على قبو يحتوي على مجموعة واسعة من أدوات الحفلات الموسيقية التي يمكن للفنان الأداء أن يختار منها Steinway لحفلته أو حفلتها القادمة. كان الطابق السفلي هو الذي لعب دورًا دراميًا في هذه الحكاية. عندما التقى جبابرة البيانو وأرادوا التمرن معًا ، احتاجوا إلى العثور على بيانو موسيقيين في مكان خاص. كان من الطبيعي أن يتوجهوا مباشرة إلى كنز Steinway & # 8217s من الأدوات في الطابق السفلي من القاعة.

عانى كل من فلاديمير هورويتز وسيرجي رحمانينوف من خسائر فادحة في الثورة الروسية عام 1917. & # 8220 فقدنا كل شيء تمامًا ، & # 8221 أخبر هورويتز المؤلف والشخصية الإذاعية وفنان شتاينواي ديفيد دوبال ، كما ورد في كتاب Dubal & # 8217s ، تأملات من لوحة المفاتيح. & # 8220 في 24 ساعة ، كل ما خسرناه & # 8221 في عام 1925 ، سافر إلى ألمانيا ثم إلى باريس ، وقدم أداءً لاقى استحسانًا هائلاً. في هامبورغ ، لعب كونشرتو بيانو تشايكوفسكي الأول كبديل في اللحظة الأخيرة لعازف البيانو الذي كان يوجين بابست مندهشًا جدًا من قوة وسرعة عزفه لدرجة أنه غادر المنصة لمشاهدة يدي هورويتز & # 8217. تم حجزه لأداء حفلتين في قاعتين صغيرتين في باريس ، لكن الاستجابة كانت مذهلة لدرجة أنه اضطر إلى عزف خمس حفلات ، آخرها في أوبرا باريس. سمع عنه مدير الحفلات الموسيقية الأمريكية آرثر جودسون في باريس عام 1928 وقام بتسجيله في جولة في الولايات المتحدة.

ظهر هورويتز لأول مرة في أمريكا في قاعة كارنيجي في بيانو تشايكوفسكي الأول ، بقيادة توماس بيتشام. على ما يبدو ، كان بيتشمان ، الذي كان أيضًا يظهر لأول مرة في تلك الليلة ، منغمسًا تمامًا في نفسه ، ولا يستجيب لاحتياجات عازفه المنفرد. & # 8220 لقد اخترت Tchaikovsky لأنني كنت أعرف أنه يمكنني إصدار مثل هذا الصوت الجامح ، & # 8221 Horowitz لـ Dubal ، & # 8220 ويمكنني تشغيله بهذه السرعة والضوضاء. أردت بشدة أن أحقق نجاحًا كبيرًا في الولايات المتحدة. & # 8221

لكن إيقاع Beechman & # 8217 كان مرتاحًا للغاية ، وهكذا في الحركة الأخيرة للعمل ، اتخذ هورويتز ، حريصًا على إظهار ما لديه ، حركته & # 8211 مثل الإقلاع الأصيل في الامتداد الأخير من السباق. & # 8220 أردت أن آكل الجمهور على قيد الحياة ، & # 8221 قال هورويتز ، & # 8220 لدفعهم إلى الجنون تمامًا. لا شعوريًا ، كان ذلك من أجل عدم العودة إلى أوروبا & # 8230 لذا في ذهني قلت ، & # 8216 حسنًا ، يا رجل الإنجليزي ، سيدي ، أنا من كييف ، وأنا & # 8217 سأعطيك شيئًا. & # 8217 وهكذا بدأت لجعل الأوكتافات أسرع ووحشية جدًا. & # 8221 وفقًا لـ اوقات نيويورك، & # 8220 البيانو يدخن عند المفاتيح. & # 8221

حاول بيتشمان المواكبة ، لكنه فوجئ ولم يستطع فعل ذلك. قال هورويتز لاحقًا ، دون أي تلميح من الندم ، & # 8220 لقد انتهينا معًا تقريبًا. & # 8221 وجد الجمهور عازف البيانو مثيرًا للكهرباء ، وكان مسيرته الأمريكية مضمونة.

كان سيرجي رحمانينوف من بين الجمهور في تلك الليلة ، لكنه لم يكن سعيدًا بما سمعه. أبلغ هورويتز دوبال أن رحمانينوف قال له ، & # 8220 إن الأوكتافات الخاصة بك هي الأسرع والأعلى صوتًا ، لكن يجب أن أخبرك أنها لم تكن موسيقية. لم يكن ذلك ضروريًا. & # 8221 لذا روى هورويتز قصة كيفية تطور الأداء ، وبدأ رحمانينوف في الضحك. & # 8220 ولكن كان بإمكان راتشمانينوف دائمًا أن يجد شيئًا يشكو منه في أي أداء ، & # 8221 قال هورويتز.

اشتهر راتشمانينوف بشخصيته الصارمة والقوية & # 8211 مع قصة شعر على الطراز العسكري ومحيا لا يبتسم على الدوام & # 8211 على الرغم من أنه استطاع أن يرتفع من الناحية الموسيقية ، مما يحمل المستمعين بعيدًا بموسيقى الرومانسية الشديدة والرشاقة الكاسحة. في وقت وصول Horowitz & # 8217s ، كان Rachmaninoff راسخًا بالفعل في الولايات المتحدة وقد وصل يوم الهدنة في عام 1918 ، وسرعان ما شرع في إجراء سلسلة من التسجيلات على فيكتور والتي كانت نجاحات فورية.

كتب الناقد هارولد شونبيرج أن & # 8220 فقط أعظم الفنانين الصوتيين & # 8211 لوت ليمان أو إليزابيث شومان & # 8211 يمكن أن يصوغوا عبارة بنفس البراعة والسلطة. & # 8221 Rachmaninoff & # 8217s البيانو تميزت بشخصية قوية والذوق التقني المذهل والثقة بالنفس.

ومع ذلك ، لم يخطط ليكون عازف بيانو. كمؤلف ، أظهر موهبة هائلة في وقت مبكر: أوبراه الأولى ، أليكو، التي كُتبت أثناء وجودها في المعهد الموسيقي ، كانت تعتبر رائدة. ولكن مع الثورة ، ظهرت الحاجة إلى كسب لقمة العيش ، وسرعان ما أصبحت موسيقاه ، وموسيقاه الأخرى ، عرضًا لقدراته على العزف على البيانو. أصبح أحد تلك المؤلفات ، Prelude الشهير في C-sharp Minor ، طائر القطرس حول رقبته. تمت دعوته إلى إنجلترا عام 1898 ، حيث نُشرت القطعة تحت عناوين مثل حرق موسكو, يوم القيامة، و الفالس موسكو، أساسًا على قوة تلك الضربة الواحدة.

أينما ذهب ، كان الناس يطالبون بسماعه. أفاد الناقد جيمس Huneker أنه كان لا يزال مفضلاً للجمهور في عام 1918. & # 8220 The Rachmaninoff & # 8216fans & # 8217 ، & # 8221 كتب ، & # 8220 وكان هناك الآلاف منهم في الجمهور ، مطالبين بالقطعة المفضلة & # 8230 ولكن الشيء الرئيسي هو حقيقة أن رحمانينوف لم يلعبها. حزن الجميع الليلة الماضية ، لأن هناك متعصبين ودودين يتابعون عازف البيانو هذا من مكان إلى آخر على أمل أن يسمعوه في هذه المقدمة بالذات ، مثل رجل إنجليزي يحضر كل أداء لمروض الأسد على أمل رؤيتها تبتلعها إحدى حيواناتها الأليفة. . & # 8221

انجذب هورويتز إلى عمل مختلف تمامًا لراشمانينوف: كونشرتو البيانو الثالث الهائل & # 8211 أحد أصعب الأعمال الموسيقية التي تمت كتابتها على الإطلاق. وقد تلقى راتشمانينوف كلمة من عازف الكمان الموهوب فريتز كريسلر بأن & # 8220 بعض المسرحيات الروسية الشابة [له] كونشرتو الثالث وكونشيرتو تشايكوفسكي لا تشبه أي شيء سمعته من قبل ، وعليك مقابلته. & # 8221 لذا ، في اليوم التالي بعد وصولك في نيويورك ، تلقى هورويتز دعوة من رحمانينوف لزيارته في شقته.

لم يضيع الاثنان أي وقت في أن يصبحا معارف موسيقية. لعب Rachmaninoff دور Medtner & # 8217s Fairy Tale في E Minor لـ Horowitz. ثم قرر الاثنان أنه إذا كان هورويتز سيقدم كونشيرتو البيانو الثالث لـ Rachmaninoff & # 8217s ، فربما يجب على الملحن أن يعطيه بعض المؤشرات. ذهبوا إلى Steinway Hall. لعب راتشمانينوف دور الأوركسترا على أحد بيانو ستاينواي ، بينما لعب هورويتز دورًا منفردًا في جزء آخر.

كان رحمانينوف منبهرًا حقًا. & # 8220 ابتلعها كاملة & # 8221 صرح الملحن. & # 8220 كان لديه الشجاعة والقوة والجرأة التي تجعل من العظمة. & # 8221

أصبح كونشيرتو Rachmaninoff علامة تجارية لـ Horowitz & # 8217s. تم بث أدائه للعمل في نيويورك مع الأوركسترا الفيلهارمونية عبر الراديو. في الواقع ، قام هورويتز بعمل ثلاث تسجيلات له & # 8211 & # 8220 أول تسجيل لم أعد & # 8217t ، & # 8221 اعترف لدوبال. & # 8220 كان في 78s ، مع ألبرت كوتس يقود. لقد أعطوني ساعة واحدة فقط و [نصف] ، ولم أستطع فعل ما أريده في مثل هذا الوقت القصير. & # 8221 ومع ذلك ، لا يزال هذا التسجيل هو المفضل لدى العديد من عشاق البيانو.

ظل العملاقان الموسيقيان صديقين لبقية حياتهما. تُعرف حالة هورويتز باسم عازف البيانو الذي امتلك & # 8220 & # 8221 كونشرتو البيانو الثالث الصعب. وقد بدأ كل شيء في الطابق السفلي من قاعة Steinway Hall في نيويورك.

ستيوارت إيزاكوف مؤلف كتاب "مزاجه: كيف أصبحت الموسيقى ساحة معركة للعقول العظيمة للحضارة الغربية" (كنوبف / عتيق) ومحرر مجلة بيانو توداي. وهو عضو في هيئة التدريس في معهد كونسرفتوار الشراء الجامعي للموسيقى.


قاعة كارنيجي

منذ ما يقرب من ستة عقود ، كانت مهنة فلاديمير هورويتز ورسكووس متداخلة مع تاريخ قاعة كارنيجي. كان ظهوره الأول عام 1928 مع New York Philharmonic مجرد مقدمة لمسيرة موسيقية مذهلة تضمنت عودته المظفرة في عام 1965 بعد توقف دام 12 عامًا ، حيث بيعت مقاعد mdashall في غضون ساعتين. على الرغم من أن حفله الأخير في قاعة كارنيجي حدث في عام 1985 ، إلا أن ظهوره الأخير كان خلال حفل موسيقي للاحتفال بإعادة افتتاح Hall & rsquos بعد سبعة أشهر من التجديد في عام 1986.

& ldquo لقد لعبت ملاحظات أعلى وأسرع وأكثر مما كتبه تشايكوفسكي. & rdquo

من المحفوظات

إعلان عن ظهور Horowitz & rsquos Carnegie Hall لأول مرة ، 1928 (بإذن من أرشيف قاعة كارنيجي) هورويتز يحيي المعجبين عند باب المسرح قبل عودته عام 1965 (بإذن من أرشيف قاعة كارنيجي) رسالة هورويتز لدعم إنقاذ القاعة ، 1960 (بإذن من أرشيف قاعة كارنيجي) حفل هورويتز ورسكووس الأخير في قاعة كارنيجي ، 1985 (تصوير ستيف شيرمان)

بيري جي جرينباوم

يجب أن أخبرك أنني أخاطر بشدة. لأن لعبتي واضحة جدًا ، عندما أخطئ تسمعها. إذا كنت تريد مني أن أعزف النوتات الموسيقية فقط دون أي ديناميكيات محددة ، فلن أخطئ أبدًا. لا تخافوا ابدا لتجرؤوا.
فلاديمير هورويتز

فلاديمير هورويتز [1903-1989]: & # 8220 & # 8217 من الأفضل أن ترتكب أخطاءك الخاصة بدلاً من نسخ شخص آخر.
مصدر: مكتبة الكونجرس الأمريكية: قسم المطبوعات والصور الفوتوغرافية.

هناك بعض الحقائق المثيرة للاهتمام حول هورويتز: 1) كان معروفًا بارتداء أربطة العنق ، والتي بدأ في جمعها في الخمسينيات من القرن الماضي. في وقت وفاته ، قيل إن مجموعته يبلغ عددها ما يقرب من ستمائة (2)) كان يمشي لمسافة ميلين بعد تناول إفطار خفيف و 3) كان يفضل اللعب بعد ظهر يوم الأحد ، معتقدًا أن الجمهور سيكون أكثر راحة وانتباهًا.


معجزة من روسيا

وُلد فلاديمير سامويلوفيتش هورويتز لأبوين صموئيل هورويتز وصوفيا بوديك في كييف ، أوكرانيا ، في 1 أكتوبر 1903. كان الأصغر بين أربعة أطفال. تلقى هورويتز تعليمات العزف على البيانو في سن مبكرة ، في البداية من والدته في سن الثالثة ، والتي كانت هي نفسها عازفة بيانو كفؤة. ولكن كما هو شائع مع جميع المعجزات الموسيقية ، فقد احتاج إلى مزيد من التعليمات المهنية ، والتي بدأ في تلقيها في عام 1912 في المعهد الموسيقي في كييف.

كان هورويتز يخطط لمغادرة روسيا ، وتحقيق ثروته في مكان آخر. في ديسمبر 1925 ، عبر هورويتز البالغ من العمر 22 عامًا الحدود إلى الغرب ، ظاهريًا للدراسة مع أرتور شنابل. لكنه كان قد قرر بالفعل مغادرة الاتحاد السوفيتي ، في محاولة لضرب ثرواته في مكان آخر. & # 8220 حشو ما يقرب من خمسة آلاف دولار من الروبل الروسي في حذاء ، وعبر الحدود بينما كان أحد الحراس السوفييت يتمنى له حظًا سعيدًا في الغرب ، & # 8221 قال Encyclopedia.com. (سوف يستغرق الأمر 60 عامًا أخرى قبل أن يعود).

في 18 ديسمبر 1925 ، ظهر هورويتز لأول مرة خارج وطنه ، في برلين

هورويتز، (حوالي 1910s & # 82111920s: صورة غير مؤرخة): & # 8220 عندما أكون على المسرح ، أنا & # 8217m ملك. لا احد يستطيع
تتدخل معي لأن لدي ما أفعله ، ويجب أن يكون أفضل ما في داخلي. & # 8221
مصدر: مكتبة الكونجرس الأمريكية: قسم المطبوعات والصور الفوتوغرافية.

على سبيل المثال ، كدليل على مزاجه وكيفية تعامله مع إجهاد وقسوة الأداء المستمر ، قال هورويتز نيوزويك & # 8217s هوبير سال ، بعد تقاعده الأول من مرحلة الحفل: & # 8220 لم أستطع السفر خمسة أيام في الأسبوع ، كل تلك القطارات ، كل تلك البلدات ، بلا نوم ، طعام سيء ".

لقد استخدم الوقت للتعافي وقضاء مع العائلة. ومع ذلك ، فقد عاد دائمًا إلى الجمهور بقوة جديدة. خلال الحرب العالمية الثانية ، على سبيل المثال ، عندما أصبح هورويتز مواطنًا أمريكيًا ، قدم العديد من الحفلات الموسيقية للجهود الحربية الأمريكية. من بين هذه المساعي الوطنية ، أصبح أحد أكثر مؤلفاته شعبية ، وهو ترتيب لامع لجون فيليب سوزا & # 8217s & # 8220Stars and Stripes Forever. & # 8221

في عام 1953 ، احتفل بالذكرى السنوية الخامسة والعشرين لظهوره الأمريكي لأول مرة من خلال أداء كونشرتو البيانو الأول لتشايكوفسكي & # 8217s ، حسب موقع Encyclopedia.com:

أنهى هورويتز غيابه لمدة اثني عشر عامًا عن مرحلة الحفلة الموسيقية في مايو 1965 ، بحفل موسيقي في قاعة كارنيجي ، حيث لعب دور شومان & # 8217 خيالي وأعمال مختلفة لسكريبين وشوبان. لاقى الأداء استحسانًا كبيرًا ، وكان التسجيل اللاحق لذلك الحفل ناجحًا.

كانت أسباب قدومه إلى روسيا ذات شقين. وأشار هورويتز إلى: رؤية روسيا مرة أخرى قبل وفاته ، والعمل كسفير للسلام. [مات هورويتز بعد بضع سنوات.]

في يوم الحفل ، وقف الناس خارج قاعة الحفل تحت المطر رغم أنهم لم يتمكنوا من سماع أي شيء. اخترق مئات الطلاب الأمن لمشاهدة الحفلة الموسيقية من الشرفة ، ولم يتمكن الحراس من إخراجهم.

إن القول بأن الحدث كان عاطفيًا هو التقليل من شأن الأمر الأعظم. أتذكر أنني رأيت العرض على شاشة التلفزيون ، ونعم ، كانت الدموع في عينيّ ، فلماذا لا؟ كما قال هورويتز ، "يجب أن تعطي قلبك" علامة على الإنسانية. فيما يلي بعض الملاحظات الإضافية حول هذا الحفل:

مكانة هورويتز في التاريخ مؤكد. & # 8220 أنا رومانسي من القرن التاسع عشر ، & # 8221 قال لنيوزويك & # 8217s Saal في عام 1978. & # 8220 أنا الأخير. & # 8221 توفي فلاديمير هورويتز بنوبة قلبية في 5 نوفمبر 1989 ، في مدينة نيويورك . كان عمره 86 عامًا. ودفن في مقبرة عائلة توسكانيني في سيميتيرو مونيومينتال ، ميلانو ، إيطاليا.

2 تعليقات:

على الرغم من أسلوبه الرومانسي ، كان هورويتز متخصصًا في سوناتات سكارلاتي ، وموسيقاها كلاسيكية بشكل لا لبس فيه.
غالبًا ما يُستشهد بهورويتز كمؤلف للبيان التالي: & quot يسمى يوليوس.

أشكركم على تعليقاتكم.

لقد رأيت بيانه بخصوص الأنواع المختلفة من عازفي البيانو. بالإضافة إلى ذلك ، كانت هناك إشارات عديدة إلى أن هورويتز مثلي الجنس ، بما في ذلك إشارة من آرثر روبنشتاين: & quot إنها مجرد إشاعات.

سيتم الإشراف على جميع التعليقات مع الأخذ في الاعتبار أنه لن يتم نشر التعليقات المجهولة ، والعدائية ، والمبتذلة ، والخارجة عن الموضوع. ستكون التعليقات المدروسة والمعقولة والواضحة التي تحمل اسمك الحقيقي. يجب أن تكون جميع التعليقات باللغة الإنجليزية.


دفن عازف البيانو فلاديمير هورويتز في ميلانو

ميلانو ، إيطاليا - دُفن عازف البيانو الشهير فلاديمير هورويتز في مقبرة عائلة توسكانيني في مقبرة ميلانو الأثرية في حفل خاص حضره حوالي 200 من أفراد الأسرة والأصدقاء المقربين والمعجبين.

أقيمت الجنازة القصيرة ، التي تضمنت موسيقى كلاسيكية مهيبة ، يوم الجمعة في كنيسة صغيرة في المقبرة ، وفقًا لرغبة أرملته السابقة واندا توسكانيني هورويتز ، ابنة القائد الراحل أرتورو توسكانيني.

تم إجراء مراسم الجنازة وفقًا لطقوس الروم الكاثوليك ، على الرغم من أن هورويتز كان ابنًا لأبوين يهوديين.

توفي عازف البيانو المولود في كييف ، والذي قضى معظم حياته في الولايات المتحدة عندما لم يكن يقوم بجولة في مراحل الحفلات الموسيقية في العالم ، يوم الأحد الماضي بنوبة قلبية في شقته بمدينة نيويورك عن عمر يناهز 85 عامًا.

تم نقل نعشه ، برفقة أرملته وعدد قليل من معارفه المقربين ، إلى مطار ميلانو مالبينسا على متن رحلة طيران أليطاليا المقررة من نيويورك في وقت مبكر من يوم الجمعة.

تم نقله إلى بهو دار أوبرا لا سكالا الشهيرة في ميلانو ، والتي كانت بمثابة ردهة جنازة.

بعد مراسم الجنازة ، تم دفن هورويتز في مقبرة عائلة توسكانيني ، وهي كنيسة صغيرة بناها القائد أرتورو توسكانيني في عام 1911 كمكان دفن لابنه جورجيو الذي توفي في سن العاشرة. سونيا ، الابنة الوحيدة لاندا وفلاديمير هورويتز ، الذي توفي عام 1975.

تم دفن أعضاء آخرين من عائلة توسكانيني في مقبرة الأسرة ، بما في ذلك نجل القائد ، والتر ، الذي توفي في عام 1971 وزوجة ابنه ، لوسيا ، وهي راقصة باليه من مسرح لا سكالا وتوفيت في عام 1954.

من بين أقرب أصدقاء هورويتز ومساعديه الذين حضروا الجنازة سكرتيرته جوليانا لوبنز ووكيله بيتر جيلب ومدير مسرح لا سكالا كارلو ماريا باديني والمدير الثمانيني لأوركسترا لا سكالا جياناندريا جافازيني.

وصرح باديني للصحفيين في ختام الحفل بأن هورويتز وعد بالحضور إلى ميلان في 7 ديسمبر المقبل لحضور حفل افتتاح موسم لا سكالا بأوبرا "صلاة الغروب الصقلية".

وقال باديني "في تلك المناسبة ، كنا نأمل في الحصول على وعد منه بأداء حفلات أخرى في لا سكالا ، مثل الحفلة الموسيقية التي لا تُنسى التي قدمها خلال ظهوره الأخير هناك في نوفمبر 1985".


راش 3: عازفو البيانو الذين تألقوا في كونشيرتو: ​​تم تسجيل الأداء المتميز للعمل الشاق. تبدأ قائمة العشرة الأوائل مع فلاديمير هورويتز في عام 1930.

قوتان شريرتان تقودان الفيلم & quotShine. & quot ؛ الأول هو بيتر هيلفجوت ، الذي كان نظامه الوحشي المتسلط مسؤولاً عن انحدار ابنه الحساس ، المعجزة بالبيانو ، ديفيد ، إلى مرض انفصام الشخصية. والثاني هو كونشرتو راتشمانينوف الثالث الذي يأكل الإنسان ، وهو قطعة صعبة للغاية لدرجة أن محاولة تعلمها قبل أن ينضج المرء هي دعوة للانهيار العصبي.

هذه الشياطين مؤثرة بشكل مخيف في الفيلم. لكن الحالة في الحياة الواقعية تبدو مختلفة إلى حد ما. ينكر معظم أفراد عائلة Helfgott أن بيتر كان الوحش الذي يجعله يبدو كذلك. و Rach 3 (كما يُطلق على الكونشيرتو في الفيلم ومن قبل جميع الموسيقيين تقريبًا) - بعيدًا عن كونه عدوًا لعازفي البيانو الشباب - من المرجح أن يكون حليفًا. ومن بين عازفي البيانو الذين تعلموا القطعة في سن المراهقة ، والذين ساعدت عروضهم في الوصول إلى الشهرة ، فلاديمير هورويتز ، وإميل جيلز ، وفان كليبيرن ، وفلاديمير أشكنازي ، وهوراسيو جوتيريز ، وجاريك أولسون ، وأندريه جافريلوف - على سبيل المثال لا الحصر .

الحقيقة هي أنه كلما أسرع عازف البيانو في تعلم Rach 3 ، كان ذلك أفضل حالًا. هذا كونشيرتو يحتوي على ملاحظات أكثر من أي كونشيرتو آخر. من الأفضل التغلب على الصعوبات المخيفة ، كما قال عازف البيانو ألكسندر تورادز ، الذي تعلم القطعة بعد أن بلغ الأربعين من عمره ، "عندما تكون صغيرًا وغبيًا لدرجة أنك لا تدرك مدى صعوبة الأمر. & quot

كُتب في عام 1909 ومُهدي إلى جوزيف هوفمان ، الذي اعتبره راتشمانينوف ومعظم معاصريه أعظم عازفي البيانو. لكن هوفمان ، الذي كان يبلغ من العمر 33 عامًا في ذلك الوقت ، لم يلعبها أبدًا. في وقت متأخر من حياته ، قال هوفمان إنه لم يؤدِ Rach 3 أبدًا لأنه اعتبرها قطعة من الزغب. & quot ؛ لكن الحقيقة هي أن هوفمان - الذي لم يتردد أبدًا في عزف مقطوعات حقيقية مثل الحفلات الموسيقية المنسية لأنطون روبنشتاين - - ربما كان خائفًا منه.

لقد أخافت عازفي البيانو الآخرين حتى أواخر عشرينيات القرن الماضي ، عندما بدأ فلاديمير هورويتز في التمتع بنجاح كبير معها. اليوم هو القتال الذي يكسب فيه العديد من عازفي البيانو الشباب شعارات النبالة كمبدعين.

من السهل فهم شعبيتها لدى عازفي البيانو والجماهير. يتطور البناء الدقيق للكونشيرتو من لحن افتتاحي بسيط إلى عمل ذو تماسك مثير للإعجاب ، متماسكًا من خلال إشارات مرجعية موضوعية دقيقة ، وينتهي تصميمه الفسيح والمتنوع بشكل كبير بالقوة المضطربة لانفجار السد.

& quotShine & quot جعل Rach 3 أكثر شهرة من أي وقت مضى. لسوء الحظ ، فإن معظم المعجبين بالفيلم يشترون تسجيل Helfgott - بوتيرة غير مسبوقة تبلغ 12000 نسخة في الأسبوع. نظرًا لأن أداء Helfgott مجهد تقنيًا ، وغير مستقر إيقاعيًا وضحلاً من الناحية التفسيرية ، فإن الدليل التالي لعشرة عروض رائعة حقًا ، مدرج بالترتيب الذي تم تسجيله به ، يتم تقديمه كخدمة عامة.

لندن سيمفوني بقيادة ألبرت كواتس. EMI CHS 7 63538.

استمر هورويتز في تسجيل Rach 3 مرتين أخريين (في إصدارات أقل تشوهًا بسبب التخفيضات التي تتطلبها متطلبات 78 دورة في الدقيقة). لكن هذا التفسير -

دون التأثيرات البشعة التي أوقعها عازف البيانو على الكونشيرتو في سنواته الأخيرة - والتي ألهمت راتشمانينوف لإظهار مظهر غير مجدول على خشبة المسرح ، واحتضن هورويتز بعد أحد عروضه. في وقت هذا التسجيل ، لم تكن Rach 3 هي القطعة المألوفة كما هي الآن ، وكان هذا التفسير بمثابة وحي. لم ينس آرثر روبنشتاين أبدًا أول مرة سمع فيها. `` لقد كان بالتأكيد أفضل تسجيل سمعته على الإطلاق ، '' ذكره عازف البيانو العظيم في مذكراته ، مضيفًا أن الصديق الذي وضع الأقراص على القرص الدوار لاحظ & quot ؛ التعبير المدهش على وجهي. & quot

أوركسترا فيلادلفيا بقيادة يوجين أورماندي. ختم الذهب RCA 09026-61265.

كان رحمانينوف يبلغ من العمر 66 عامًا عندما سجل هذا التسجيل ، لكنه مع ذلك يوضح براعة أحد أعظم عازفي البيانو في التاريخ. أخذ الملحن نفس القطع التي قام بها هورويتز ، مما يعرض سلامة هيكل العمل للخطر بشكل خطير. لكن يا له من أداء - أسطول لا يصدق ، غير عاطفي تمامًا. إن اللامبالاة التي يلقي بها راتشمانينوف مقاطع مبهرة ، مثل أول حركة كادنزا ، تستمر في منح عازفي البيانو الآخرين ليالي بلا نوم.

أوركسترا باريس الموسيقية بقيادة أندريه كلويتنز. العهد SBT 1029.

لا يمكن للمستمعين الذين يعرفون جيللس من التسجيلات التي قام بها في وقت متأخر من حياته أن يكون لديهم أي فكرة عن قوته أو كتلة الصوت الهائلة التي أطلقها من الآلة. يوضح لنا هذا الأداء الروسي البالغ من العمر 40 عامًا بكل مجده الليوني. على الرغم من الصوت المسجل الذي يقدم أقل من العدالة الكاملة لرعد عازف البيانو المغري ، إلا أنه يظل التفسير الأكثر قوة في التسجيلات.

سيمفونية الهواء بقيادة كيريل كوندراشين. RCAS 6209-2RC.

إذا كان هورويتز هو أول من غزا Rach 3 ، فإن Cliburn هو من حررها. هذه النسخة التي لم يمسها أحد لأداء Cliburn's Carnegie Hall ، والتي تم تسجيلها بعد فترة وجيزة من عودة عازف البيانو من انتصاره في مسابقة Tchaikovsky الأولى في موسكو ، أظهرت أن الطريقة المقتضبة والموجهة لهورويتز ومقلديه لم تكن الطريقة الوحيدة لتفسير Rach 3. Cliburn كان أول عازف بيانو (في الغرب ، على الأقل) يقوم بأداء أول حركة بديلة للملحن كادنزا - أول 55 شريطًا منها عبارة عن مجموعة من الهيمالايا للكتابة الوترية التي تضيف بشكل كبير إلى كتلة كونشرتو (وروعتها). جعل Cliburn الكونشرتو أكثر اتساعًا وغنائيًا من أي عازف بيانو من قبله. وقد صنع الشجاعة الكتابة - حتى على ارتفاع

السرعات والمستويات الديناميكية - غنائية على الدوام.

لندن سيمفوني بقيادة أنتال دوراتي ، ميركوري 432759.

في أعقاب Cliburn ، طغى على حساب Janis الرائع. كان هذا مؤسفا. قدم جانيس ، أعظم رعايا هورويتز ، أداءً كان رائعًا بالطريقة الفولاذية لسيده ، دون سلوكيات الأخير المزعجة وبشعور غنائي مغر كان كله خاصًا بجانيس.

أوركسترا موسكو الموسيقية بقيادة كيريل كوندراشين. ميلوديا SUCD 10-00656.

من المرجح أن يكون موغيلفسكي عازف البيانو الأقل شهرة لدى القراء. لكن الموسيقيين مثل عازف البيانو جاريك أولسون والقائد ديفيد زينمان أقسموا أن هذا الأداء الذي قدمه الروسي البالغ من العمر 18 عامًا هو أعظم أداء تم تسجيله على الإطلاق. (إنها أيضًا الشخصية المفضلة لهذا الكاتب.) لدى Mogilevsky جميع مزايا حساب Cliburn الرائع ، وهو أكثر إثارة.

شيكاغو السمفونية بقيادة جورج بريتر. ختم الذهب RCA 09026-61 3961.

كان Weissenberg سيد التشويه: إنه يلعب بصوت عالٍ عندما تخبره النتيجة أن يلعب بلطف ، فإنه يبطئ عند توجيهه للإسراع وينفجر بسرعة بالفرس عندما يُطلب منه الحفاظ على الإيقاع. لكن لعب فايسنبرغ هائل - حتى لو كان ضخامة في كثير من الأحيان مثل جبل جليدي - وربما تكون اللحظات الأخيرة هي الأكثر إثارة للإثارة على الإطلاق.

أوركسترا فيلادلفيا بقيادة يوجين أورماندي. RCA 6524-2-RG.

قام أشكنازي بعمل خمسة تسجيلات رائعة لـ Rach 3 - أربعة منها كعازف بيانو وواحد كقائد (مع عازف البيانو جان إيف تيبوديت) - وهذا أفضلها. إنه حساب مهل - حتى أبطأ من روايات Cliburn و Mogilevsky - ولكنه مثير ، مع ذلك. هناك عقل أساسي وإحساس بالتناسب في كل ما يفعله عازف البيانو تقريبًا ولم تتحقق هذه الصفات أبدًا بقدر من الجلالة كما هو الحال هنا.

أوركسترا راديو برلين بقيادة ريكاردو تشيلي. فيليبس 446673.

إذا كان Ashkenazy هو أسلم نسخة ، فإن Argerich هو الأكثر جنونًا. الصفات مثل الحارقة والبركانية لا تكفي لوصف لعبها في هذا التسجيل المباشر - لا شيء أقل من النشوة الجنسية ستفعل. على الرغم من أنها احتفظت بهذه القطعة في مجموعتها لبضع سنوات فقط ، إلا أن Argerich هي المرأة الوحيدة التي حققت نجاحًا على الإطلاق مع Rach 3. شدة هوسها تجعل نسخة هورويتز تبدو هادئة بالمقارنة ، وقوتها الساحقة تجعلها أكثر. من منافسيها الذكور يبدون مثل الأولاد الصغار.

أوركسترا أوسلو بقيادة بافو بيرغلوند. فيرجن VC 5 45173.

هذا الشاب النرويجي - 25 عامًا فقط وقت هذا التسجيل المباشر - يلعب بالطريقة التي يتخيلها المرء أن الشاب رحمانينوف فعل. هذا أداء أسطوري غير عاطفي وصادق ، حيث تشير القوة الشرسة لعازف البيانو إلى قوة قطة الغابة الضخمة (والجائعة جدًا).


تاريخ الموسيقى 101 :: فلاديمير هورويتز

هل تعلم أن فلاديمير هورويتز يعتبر من أعظم عازفي البيانو في القرن العشرين؟ شعرت بالخجل لأنني لم أفعل ذلك عندما اقترحته مديري ، ليندا ويرلي ، كميزة مدوّنة رقم 101 لتاريخ الموسيقى. هذا ما اكتشفته.

ولد هورويتز في كييف ، أوكرانيا في 1 أكتوبر 1903 ، وأمه (عازفة البيانو أيضًا) قدمت له دروسًا في سن مبكرة. عرض موهبة مبكرة للآلة ، التحق هورويتز بمعهد كييف الموسيقي في عام 1912 ، وبعد التخرج في عام 1919 ، قام كونشرتو البيانو رقم 3 في D الصغرى, أب. 30 بواسطة سيرجي رحمانينوف. في المعهد الموسيقي ، درس هورويتز من قبل فلاديمير بوشالسكي ، وسيرجي تارنوفسكي ، وفيليكس بلومنفيلد. احترم والده موهبته إلى حد كبير لدرجة أنه غيّر عمر ابنه بإدراج سنة ميلاده في 1904 لتجنب الخدمة العسكرية! الآن هذا & # 8217s الأبوة والأمومة جيدة!

سرعان ما بدأ هورويتز في الأداء في جميع أنحاء روسيا ، حيث كان يحصل غالبًا على الخبز والزبدة والشوكولاتة بدلاً من المال ، بسبب المصاعب الاقتصادية في البلاد. اشتهر بتقنياته الخبيرة وقدرته على تصوير الإثارة من خلال موسيقاه ، قدم أداءً دوليًا في مدن مثل برلين ولندن ومدينة نيويورك ، وأصبح في النهاية مواطنًا أمريكيًا في عام 1944. على الرغم من نجاحه الهائل ، بدأ يشك في قدراته (مثل من المتوقع مع فنان حقيقي). عدم أمانه منعه من الأداء من عام 1936 و # 8211 1985! ومع ذلك ، خلال هذا الوقت ، واصل هورويتز تسجيل الموسيقى. أكمل تسجيله الأخير لـ Sony Classical قبل 4 أيام فقط من رحيله في 5 نوفمبر 1989.

على الرغم من كل الطاقة النابضة بالحياة لعزفه ، نادرًا ما كان هورويتز يرفع يديه أعلى من لوح سقوط البيانو. كان جسده ساكنًا ، ونادرًا ما يعكس وجهه أي شيء آخر غير تركيز النية.

اشتهر بأدائه في مجموعة البيانو الرومانسي ، لا يزال هورويتز & # 8217 أول تسجيل لسوناتا فرانز ليزت & # 8216 في عام 1932 يعتبر أفضل أداء لتلك المقطوعة ، بعد ما يقرب من 75 عامًا وأكثر من 100 عرض لعازفي البيانو الآخرين! الآن هذا مجاملة & # 8217s. حتى يومنا هذا ، يعتبر فلاديمير هورويتز أحد أعظم عازفي البيانو في كل العصور.

فلاديمير هورويتز: قصيدة 1 بواسطة شوبان

يستعرض Music History 101 فنانين مختارين من فترات تاريخية لا تزال تؤثر على ثقافة اليوم وذوقنا. إذا كنت قد استمتعت بهذه القصة ، فلا تتردد في مشاركتها على وسائل التواصل الاجتماعي المفضلة لديك للحصول على كلمة حول هذا الفنان الرائع! نرحب بالتعليقات. إذا كان هناك فنان تود أن نبرزه ، يرجى التعليق أدناه. شكرا لدعمكم.

جيسيكا لي ساندرز هي مديرة المكتب في مدرسة Pastimes for a Lifetime Art and Piano ، فالي جلين ، كاليفورنيا (بالقرب من شيرمان أوكس).

لأكثر من 25 عامًا ، توفر لعبة Pastimes for a Lifetime دروسًا مبتكرة وملهمة في العزف على البيانو للأطفال والمراهقين والبالغين وكبار السن. تم تصميم البرامج لإخراج الموسيقي الداخلي في كل طالب.

إذا كنت أنت أو طفلك مستعدًا لتعلم العزف على البيانو ، فاتصل برقم 818.766.0614 أو أرسل بريدًا إلكترونيًا للمدرسة لإعداد استشارة مجانية مع عازفة البيانو والمعلمة ليندا ويرلي.

5 تعليقات

لقد قمت بتشغيل مقطع الفيديو الخاص به Chopin Ballade على https://www.youtube.com/watch؟v=XhnRIuGZ_dc. مذهل تمامًا ، محترف ومثير للإعجاب! سيطرته على الإيقاع والجهارة أمر مذهل. ذلك هو دقته وسرعته. أستطيع أن أرى لماذا كان جمهوره متحمسًا جدًا له.

أشكركم على تعليقاتكم. في الواقع.

هناك بعض الأخطاء في هذه المقالة فيما يتعلق بعدم أداء فلاديمير هورويتز بين عامي 1936 و 1985. في الواقع ، قدم فلاديمير هورويتز العديد من الحفلات خلال هذه الفترة ، وحتى ظهر في ساعة Ted Mack للهواة (التلفزيون) خلال الستينيات. كان هذا مظهرًا غير عادي ، نظرًا لأن تيد عادة ما يقدم الفنانين الطموحين فقط ، مع فنان عرضي يكون الجمهور جديدًا بالفعل. The facial expression of Ted when Vladimir came on to the stage was nothing less than shock, and I recall him stating “Ladies and Gentlemen, I our next guest is hardly an amateur, and will now play us a movement from Chopin’s Piano Concerto Number II”.

This was the first time I heard Vladimir Horowitz, but heard him many times after that. I saw him perform live in Los Angeles in the 1970s, and his performance then was equally inspiring. And I heard him again in the early 80s in Seattle. And though he didn’t get out as much as he did when he was younger, he still did perform publicly.

I don’t think the reason he quit playing was because of insecurities, but because he was worn out from travel, and no longer enjoyed such long travels. The reason he played less frequently is a common misperception for people who didn’t know him. And for those who had seen him at his home, they will tell you that his site reading and improvisation skills were just as equally impressive as his performances.

Thank you for the thoughtful and insightful reply. It must have been magical to hear Vladimir Horowitz in concert. What a treat it must have been for you. Thank you for sharing with my readers.

I first heard Vladimir Horowitz on the radio in 1953. It was his last recital before a long Sabbatical that lasted until 1965 at which time he returned to the concert stage at Carnegie Hall. I was one of many who stood on line around the block on 57th street in Manhattan waiting to purchase tickets to the ultimate pianist. When I first heard him I was a student of the piano and was astounded with his unimaginable technique, with his musicality and sonority. He became my hero and a push back to the contemporary raucous music of the time I grew up in. Once in my car I pulled up to another car with kids my age loudly playing rock music, I turned the volume of my record player up high with Horowitz playing the Carmen Fantasy that out volumed their rock music and one of these kids turned to me and asked, “Who’s that?” “Horowitz! ” I said , and sped off like I had just described the Lone Ranger. Over the years I managed to go every concert Horowitz gave at Carnegie Hall. Just recently I saw the video of him playing Rachmaninov’s
3rd concerto conducted by Zubin Mehta. Thanks to modern technology and You Tube that recording says it all. Without any doubt, Horowitz is a metaphor for God in man. Horowitz is not only the perfection of human achievement as a pianist but he is more. It’s reflected in his ageless spirt. His playing mirrors what is in all of us, that we need to access, the limitless energy of love and creativity, and something not limited by physical age. It need not be defined but is there to be felt and seen in his great performance. He seems to be channeling God . He is the Big Bang. He is the universe expanding in a whirl wind of gorgeous sound creating musical explosions that go on and on after the last note is played . I am now 86 years old and have been a Horowitzophile all my life. I sculpted a portrait of him and his hands which are permanently exhibited in his archives at The Yale University Music Library


Wanda Toscanini Horowitz

Wanda Giorgina Toscanini Horowitz (b.December 7, 1907, Milan, Italy, – d.August 21, 1998) was the daughter of the conductor Arturo Toscanini and the wife of pianist Vladimir Horowitz.

As a child, Wanda studied piano and voice. She never pursued a professional music career, fearing she could never live up to her father's exacting standards. Despite this, she was one of the few people who was willing to stand up to her father. When Arturo Toscanini refused to speak with her sister, Wally, following her affair with a married man, it was Wanda who confronted her father and insisted he reestablish contact. [1]

At a Toscanini concert, she spotted the critic Virgil Thomson dozing during the performance. Knowing that Thomson frequently gave her father negative reviews, she approached him and announced, “I am Wanda Toscanini Horowitz, and I saw you sleep from the first note to the last. I hope you enjoyed the performance.” [2]

She was equally direct with her husband, whom she married in 1933. In the 1950s, when Horowitz was playing a Schubert sonata, she complained of the work's length, which persuaded the pianist to forgo a repeat. [3] She pointedly declined to accompany her husband for much of his 1983 tour, when he refused to accept that medications were adversely affecting his playing. [4]

Wanda and Horowitz separated in 1948. Byron Janis, one of Horowitz's students, has written that he and Wanda were involved in a brief affair during this period. [5] Horowitz and Wanda reconciled in 1951. In the aftermath of Horowitz’s 1953 nervous breakdown, she remained by his side. While she took pride in being married to the legendary virtuoso, she also confided that it was, at times “a cross to bear.” [6] However, others have implied that Wanda's stern personality, in part, led to Horowitz's breakdown. Arthur Rubinstein stated that "Wanda was a very hard woman—hard as stone, and this was undoubtedly a factor that led to Volodya's collapse." [7]

Wanda frequently referred to their only child, daughter Sonia (1934–1975), stating that Sonia's death was the greatest agony a mother could bear. [8] More than a decade after Sonia's death, she was observed bursting into tears at the mention of Sonia's name. [9]

Despite being raised Catholic, Wanda was opposed to the Catholic Church’s positions on many issues including birth control. [10] Like her husband, Wanda held firmly liberal political views. She once referred to Ronald Reagan as “a second-rate actor and a second-rate President.” [11]

Following Horowitz's death in 1989, Wanda bought a 200-year-old farm house that she named "Pinci's Acres" (Pinci was Wanda's nickname for Horowitz) in Ashley Falls, Massachusetts, and stocked it with American antiques and Horowitz memorabilia. She then divided her time between this home and the New York City townhouse. An animal lover who volunteered for the ASPCA, she adopted several stray cats. [12] [13]

As Horowitz's sole heir, Wanda was in charge of her late husband's musical legacy. In the 1990s, she approved the release of several previously unavailable recordings. She also rejected several recordings, most notably Balakirev's Islamey, which she said was "flashy" repertoire that did a disservice to her husband's memory. Copies of the recording eventually surfaced on the Internet, leading to requests for its release. In 2009, the recording was issued.

Wanda was buried alongside her husband in the Toscanini family tomb at Cimitero Monumentale in Milan. In May, 2004, vandals broke into the crypt and opened her coffin, possibly searching for jewelry. [14]

Wanda Toscanini Horowitz appeared in several filmed documentaries about her husband, most notably The Last Romantic, in which she responded to her husband's artistry and reflected on her life in the world of music as daughter and wife of two incomparable musicians. A friend of Woody Allen, she had a small speaking part in his film Crimes and Misdemeanors. [15]


Vladimir Horowitz - History

1846 - Debut of Schumann 's Second Symphony in C, conducted by Felix Mendelssohn at The Gewandhaus in Leipzig.

1882 - Birth of American violinist and composer Carl Ellis Epp. Founded orchestra in Terre Haute, IN.

1887 - Birth of Austrian pianist Paul Wittgenstein in Vienna. He lost his right arm in World War I and became left-handed virtuoso. Ravel wrote a one-handed piano concerto for him!

1929 - American debut of cellist Gregor Piatigorsky .

1936 - Sir John Barbirolli conducted the New York Philharmonic Society Orchestra for the first time.

1995 - "The Wizard of Oz in Concert" (see CD at left) took place for the Children's Defense Fund. The concert featured Jackson Browne as the Scarecrow, Roger Daltrey as the Tin Man, Nathan Lane as the Cowardly Lion and Jewel as Dorothy.

Vladimir Horowitz was born in Berdichev in what is now Ukraine on October 1, 1903. His first piano lessons came from his mother, who was herself a professional pianist. In 1912 he entered the Kiev Conservatory, leaving in 1919, and playing the third piano concerto of Rachmaninoff at his graduation. His first solo recital followed in 1920.

In 1932 he played for the first time with the conductor Arturo Toscanini in a performance of Beethoven's Emperor Concerto (Piano Concerto No. 5). The two became friends, and performed many times together. In fact, in 1933, Horowitz married Wanda Toscanini, the conductor's daughter.

Despite receiving excellent reviews and acclaim from his audience, Horowitz became increasingly unsure of his abilities as a pianist. He withdrew from public performances on several occasions. His wife was the calming influence that allowed him to play at times. After 1970 he rarely performed in public.

Despite his reluctance to perform in public at times, Horowitz made many recordings. He started in 1928 upon his arrival in the United States and recorded until shortly before his death in 1989. After 1953, when Horowitz went into retirement, he made a number of acclaimed recordings at home, including discs of Alexander Scriabin and Muzio Clementi.

In 1962, Horowitz began recording for Columbia Records. These became his most famous, with his 1965 return concert at Carnegie Hall and his 1968 performance from his television special, Horowitz on TV , which featured Scriabin's D# minor Etude and Horowitz's own Variations on a Theme from Carmen , Bizet's opera. He was also famous for his rendition of Sousa's Stars and Stripes Forever .

After another brief retirement from 1982 until 1985, Horowitz returned to recording and occasional concertizing. In 1986, Horowitz returned to the Soviet Union, performing in Leningrad and Moscow. This concert was recorded and released, entitled Horowitz in Moscow .


This Week in Music History: Vladimir Horowitz is Born (1903)

Classical music has such a long, storied history, that it can be difficult to know where to start. Each week, we’ll be exploring an important event that left its mark. This week? The surprisingly mysterious date of birth of legendary pianist Vladimir Horowitz…

It’s not entirely clear when Vladimir Horowitz was born, or where. The date was October 1 (in the ‘new’, Gregorian style), but the year isn’t certain. He was once thought to have been born in 1904, but it seems that his passport was doctored in 1925—the year he left the Soviet Union—so that it said he was a year younger than he really was. لماذا ا؟ So that the talented young pianist wouldn’t have to do military service. As for his place of birth, Horowitz always said it was Kiev, although some sources say Berdichev, a Ukrainian city several hours to the west, where his family may have lived. Kiev is the more likely place, however.

The details of Horowitz’s early years, at any rate, aren’t clear. But one detail shines through like a beacon: he was a very talented pianist. In the documentary film The Last Romantic , Horowitz relates how he was obsessed with the piano from as young as three years old:

Horowitz attended the conservatory in Kiev from the age of nine, and so did his sister Regine. After some eight years of study he made his public debut in 1920, and soon forged a partnership with a fellow Ukrainian who had been studying in St Petersburg: the violinist Nathan Milstein . Their futures would be closely linked.

Horowitz and Milstein left the Soviet Union together in late 1925. They had obtained permission to tour Europe, and, beginning in Berlin, they were hugely successful. Whether by accident or design, the pair stayed put in the West: Milstein never returned, and Horowitz only did so many decades later, towards the end of his life.

The pianist’s American debut came in 1928, as soloist in Tchaikovsky’s First Piano Concerto with the New York Philharmonic and Thomas Beecham, who, as it happens, was also making his debut there. Horowitz was lauded, although this was not the brilliant collaboration it might have been, with disagreements about tempi marring the performance—but there were other legends with whom the pianist got on rather better. One was fellow expatriate Sergei Rachmaninoff, who said Horowitz played his Second Sonata better than he did. Another was conductor Arturo Toscanini, whose daughter, Wanda, married Horowitz in Milan in 1933.

Despite all the success he achieved, Horowitz did not have an easy life, and he retired from the stage four times over the course of his career—he didn’t play in public at all during the twelve years from 1953 to 1965. But the public retained their devotion to him, waiting all night to get tickets to his comeback concert at Carnegie Hall in 1965.

And his fans back home waited even longer: 61 years. “Going back to Russia was the high point of his career”, Wanda says in Peter Gelb’s moving film of “reminiscences” . You can see—and hear—the emotion coursing through the hall in his legendary 1986 concert , a fitting coda to the career of one of the century’s great pianists at the age of 83. Or, possibly, 82.

Dive into our Horowitz archives with an intimate documentary portrait or his legendary concert in Moscow…


شاهد الفيديو: Klavierabend 1987 Vladimir Horowitz. Goldener Saal, Wiener Musikverein (قد 2022).